Al ser un paisaje marino, semi desierto, se convierte en una imagen de tonos fríos, primando el color azul, empleado para el mar y el cielo. Para el velero usa el blanco y colores claros para las prendas de los marineros. El único color cálido que usa y que destaca por su pronunciado uso de gamas frias, a pesar de ser muy minucioso, es el rojo que utiliza para el pañuelo y bañador de la mujer, tumbada bajo la vela, ademas de los torsos desnudos de los hombres.
En cuanto al color azul, utiliza diferentes tonalidades desde más claro a más oscuros, creando lejanía en el mar, usando varios tonos, aunque menos para el cielo.
Así pues, también podemos distinguir en los diferentes torsos masculinos como los tonos van creando cuerpos más pigmentados por el sol y otros menos pigmentados. Este fragmento es el único en el que el autor emplea la gama cálida del color.
En el velero en sí, vemos un blanco saturado, un blanco muy puro excepto en la parte en la que hace la sombra.
Además el tono saturado del velero, hace que cuando ves el cuadro tus ojos vayan directamente al velero, situado en la parte derecha de la imagen, pues al ser todo el cuadro del mismo color, a pesar de tener diferentes tonalidades, el velero está muy destacado por la saturación y la luminosidad que la luz y el color le otorgan. Por lo que se podría decir que su función es la de dar protagonismo al velero y sus ocupantes.
Debido a que la representación de la escena es tridimensional, hablamos de un espacio escenográfico. Su tridimensionalidad la podemos distinguir por la profundidad o lejanía que se observa gracias al color y la luz, que juega con las tonalidades de más claras a más oscuras para emitir esta sensación, explicado con más detalle en apartados anteriores.
Incluso el velero transmite esa sensación de lajanía, de tridimensionalidad, gracias a la superposición de los personajes o viendo cómo la vela del barco aparece más lejana que el resto del velero. La boya también transmite esa sensación de volumen que produce este tipo de espacio. Todo, como ya he dicho, con la ayuda del color y la luz o intensidad de éste.
Por todo ello, llegamos a la conclusión de que lo que estamos viendo es una perspectiva cónica, ya que a pesar de que en la imagen no se ve claramente al no encontrarnos más que un velero, en el amplio espacio en el que el mar se ve cada vez más lejano gracias al color y la luz. Es en las nubes donde vemos como el paisaje se aleja , ya que vemos nubes más cercanas y por lo tanto de mayor tamaño y nubes que se van alejando viéndose así más pequeñas.
El plano en el que se basa la imagen es un plano general, ya que lo que vemos es una situación concreta, un lugar determinado donde vemos a cada uno de los personajes y objetos pintados completamente. Es como si alguien hubiera sacado una fotografía desde un punto alejado del velero, como si fuera una escena de un teatro, que vemos como espectadores. Por lo que el ángulo de visión es medio, ya que a pesar de la lejanía, la imagen está a nuestra altura como si mirásemos desde una ventana de una planta a la misma altura.
Para comprobar el estilo de la composición utilizada por Hooper, observamos la imagen. Esta nos indica que la composición puede ser simétrica, ya que usa líneas mayoritariamente horizontales, como las líneas que representa el mar, así como líneas verticales como el timón del velero que sujeta la vela, o los mismos tripulantes. Pero si observamos mejor, veremos una composición del estilo diagonal, y explico el por qué.
Cómo vemos se diferencian diversas líneas, entre las que además de las dichas anteriormente, vemos como una línea diagonal imaginaria, que parte el cuadro en dos mitadesen las que una se queda vacía, ya que sólo vemos tonalidades frías del mismo color, y en la mitad inferior derecha se sitúa el peso de la imagen, con el velero, los marineros y la boya. Por lo que podríamos decir que a pesar de ver una imagen simétrica, si te fijas con atención el peso recae sobre un lado más que otro.
Esto también se percibe en el ritmo, es decir, no guarda un equilibrio recto, sino que nuestra mirada se inclina hacia la derecha, no miramos al centro del cuadro, sino a la esquina inferior derecha, ya que es aquí donde encontramos movimiento, donde está lo que resalta de los tonos azulados que priman en la imagen. Ese color blanco intenso con toques cálidos que nos ofrecen los personajes y esa luminosidad de esta parte de la imagen es lo que hace que resalte sobre un fondo, tanto marino como del cielo, plenamente azul. Se podía decir, que si exponemos a una persona la imagen durante muy breves segundos ni siquiera de acordaría de las nubes, sabría que hay un velero con tripulantes y quizás una boya, y ésto es lo principal del cuadro, lo protagonista. Y de ésta manera, el autor ha sabido otorgarle dicho protagonismo.
Edward Hopper, pinta una imagen naturalista y realista, ya que se basa en un paisaje, en este caso marino, donde encontramos un velero con cuatro ocupantes. Esto da la sensación que más que un cuadro hecho a mano parce una fotografía, ya que el realismo que transmite con su pincel es digno de una imagen totalmente posible y realista.
A pesar de parecer un cuadro simple, sin diversidad de colores o con amplitud de espacios “vacíos” , emana una belleza indiscutible, transmitiendo sosiego, placidez, calma, paz, es una imagen que al verla sientes esa sensación que el propio mar aporta. En realidad, es una imagen tan realista y que transmite tan bien, que se prodría decir que en lugar de mirar un cuadro estás mirando una ventana.
La pintura, el arte en general, puede ser y es un recurso pedagógico de gran calidad ya que una imagen puede dar lugar a una infinidad de actividades a realizar con cualquier tipo de alumnado, pues todo depende del enfoque didáctico que se le de. Pues bien, a continuación explico ese enfoque que, como maestra, le encuentro a esta imagen de Edward Hopper. Consta de diferentes actividades propuestas para tres etapas educativas totalmente diferentes, con esto intento demostrar que una imagen es un potente recurso educativo que sirve para cualquier edad, historia y para cualquier alumnado, todo depende de la visión del profesorado.
Actividades propuestas a través de la imagen, cada actividad, sin importar la etapa, comenzará con la visualización de la imagen y un comentario oral en el que participen los alumnos/as acerca de lo que vemos. Dicho esto las actividades son las siguientes:
vEducación Infantil.
§Objetivos;
-Valorar y conocer el arte de la pintura.
-Identificar animales y transportes relacionados con el mundo marino.
Competencias básicas;
-Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico y natural.
-Competencia cultural y artística.
-Competencia en comunicación lingüística.
§Actividad 1.
Esta actividad consistirá en que el alumnado dibuje, al igual que podría haber hecho el artista del cuadro, un animal cualquiera perteneciente a la fauna marina y que tras recortarlo o picarlo con punzón, lo pegue en el lugar que ocupa la boya. Se realizará individualmente, repartiendo a cada alumno una copia de la imagen y todo el material necesario para crear un animal marino.
§Actividad 2.
La segunda actividad será la de, a través del velero de la imagen, recordar más medios de transportes que viajan por el mar. Haciendo un mapa conceptual, partiendo del paisaje del cuadro. Todo esto se realizará entre todo el alumnado del aula.
vEducación Primaria.
§Objetivos;
-Valorar y conocer el arte de la pintura.
-Crear un relato mediante una imagen.
-Identificar los diferentes tipos de nubes.
-Conocer los efectos del sol y valorar el medio ambiente.
§Competencias básicas;
-Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico y natural.
-Competencia cultural y artística.
-Competencia social y ciudadana.
-Competencia en comunicación lingüística.
§Actividad 1.
El alumnado, individualmente, inventará un relato o cuento tomando como referencia la obra escogida. Podrá contar que hacen los personajes, por qué están ahí, o cualquier cosa que su mente imagine, siempre que sea sobre la imagen. Que después leerán en voz alta para sus compañeros. ( Área lingüística)
§Actividad 2.
A través de la imagen, o mejor dicho, de las nubes que aparecen en ésta, el alumnado aprenderá que tipo de nube a elegido el autor del cuadro, su nombre y sus consecuencias, es decir, si son típicas de un clima, si traen lluvia... Partiendo de éstas, aprenderan los diversos tipos de nubes. (Área de conocimiento del medio natural)
§Actividad 3.
Consistirá en advertir y conocer los efectos del sol y el cuidado de la naturaleza. Ya que vemos una imagen con una luz solar de verano, se explicarán los efectos que produce el sol en la piel y por lo tanto los cuidados que se deberán tener para prevenir los efectos malignos del sol, como sus quemaduras. Además observamos un paisaje marino, con un agua clara, sin manchas de suciedad, vemos limpieza. Gracias a esto advertiremos también acerca de la importancia del cuidado del mar, ya que es el hábitat de numerosas especies marinas, además de que, cuando vamos a la playa y nos bañamos nos gusta ver el mar limpio, no nos gusta nadar entre suciedad. (Tutoría o Conocimiento del medio natural)
vEducación Secundaria.
§Objetivos;
-Valorar y conocer el arte de la pintura.
-Saber expresar sensaciones.
-Valorar las opiniones de los demás.
§Competencias básicas;
-Competencia social y ciudadana.
-Competencia cultural y artística.
-Competencia en comunicación lingüística.
§Actividad
Debido a la paz y tranquilidad que emite la imagen, la actividad consistirá en, tras comentar lo que esta pintura transmite al grupo, hacer una fotografía o pintar, buscar una imagen que les transmita algo y comentar sus propias sensaciones.
Como ya se ve, y creo que queda demostrado, una imagen es un recurso muy útil y que aporta una gran variedad de situaciones de aprendizaje que nos ayudan a desarrollar muchas de las competencias básicas educativas. Además el alumnado puede ver lo que está aprendiendo, de manera más práctica.
